In preparazione la pubblicazione "Guida all'Orchestrazione Virtuale" che sarà disponibile sia in versione scaricabile tramite pdf sia in versione cartacea con DVD allegato.
Attenzione a docenti impostori e ciarlatani!
Dallo scorso anno sono improvvisamente aumentati i corsi dedicati alla simulazione dell'orchestra sinfonica, sotto vario nome, "Orchestrazione Virtuale", "Orchestrazione midi" ecc.
Soprattutto a Roma è possibile trovare corsi di orchestrazione virtuale particolarmente in ambito privato ma anche accademico, tenuti da "docenti" assolutamente improvvisati, che, nel caso più grave, utilizzano senza alcuna autorizzazione materiale realizzato da altri oppure semplicemente "prelevato" dalla rete, in quanto del tutto incapaci di produrre testi ed esempi originali.
Si tratta di una materia relativamente nuova, dal contenuto fortemente pratico, che interessa molte categorie di persone attive nell'ambiente musicale e di conseguenza attira molti opportunisti millantatori senza scrupoli, interessati esclusivamente al guadagno facile, che in molti casi fanno un po' di tutto.
In Italia vi sono pochissimi esperti di orchestrazione virtuale. Si tratta di musicisti che hanno seguito costantemente lo sviluppo di questa materia da oltre quindici anni, fin dal suo inizio e soprattutto vi si sono dedicati destinando ad essa tempo, energie e risorse economiche.
Quindi, diffidate di chi propone corsi senza dimostrare in alcun modo di averne le capacità. Sul web è possibile trovare tutte le informazioni necessarie. Gli "pseudo-docenti" che non dispongono neanche di una breve demo difficilmente potranno "insegnare" qualcosa. E' un po' come pretendere di insegnare uno strumento senza averlo mai suonato....
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Corso di formazione in Orchestrazione Virtuale
Corso intensivo. Durata 68 ore
Dodici incontri da lunedi' al sabato con orario 10-13 14-17
Requisiti: conoscenza del sistema operativo Windows o Mac; conoscenza della teoria e buona capacita' di lettura musicale.
Docente: Antonio Genovino
Scadenza iscrizioni: 31 maggio
Il corso prevede due giornate "propedeutiche" di carattere introduttivo, dedicate principalmente alla conoscenza base del linguaggio midi e dei software Cubase e Logic, in funzione dell'utilizzo in ambito di orchestrazione virtuale. Questi due primi incontri sono consigliati soprattutto a coloro che non hanno la necessaria padronanza del software dedicato al midi editing e audio recording, ma provengono piuttosto dai soli programmi notazionali come Finale e Sibelius. Quindi seguira' il corso vero e proprio, articolato in una prima fase di studio ed esplorazione delle librerie orchestrali con relativo software e in una seconda fase piu' orientata all'utilizzo pratico.
La frequentazione del corso sara' supportata da materiale didattico composto da partiture guidate fornite su supporto cartaceo e da un doppio dvd includente le dispense in formato pdf, tutto il materiale audio e alcuni brani completi disponibili sia in progetti per Cubase 4 sia in formato midi-audio per l'importazione in altri sequencers.
A conclusione del corso verra' consegnato un attestato di partecipazione con tutte le informazioni relative alla durata e al programma svolto.
Il corso avra' luogo solamente a partire da un minimo di cinque partecipanti.
Costi
Corso completo di parte propedeutica: E. 800 + iva
Corso senza parte propedeutica: E. 700 + iva
La quota potra' essere versata il primo giorno del corso.
Per partecipare al corso e' necessaria una preiscrizione da effettuare tramite il modulo posto in fondo alla pagina. Una volta compilato e salvato dovra' essere inviato come allegato a: educational@orchestralsound.com.
Parte propedeutica Midi, Sequencers, Hd-recordin
Introduzione al midi. Protocollo midi. General Midi.
Collegamenti di periferiche al computer.
La scheda audio. Ingressi e uscite midi e audio analogiche/digitali
Configurazione e funzionamento dei sequencer.
Introduzione a Cubase.
Introduzione a Logic.
Creazione di progetti. Tracce midi, tracce audio.
Midi Editor. Importazione midi. Introduzione ed editing delle note Editing delle parti midi.
Esecuzione in tempo reale. Impiego di Key Editor e Score Editor.
Control Change (CC#). Volume midi, velocity, modulation ed expression.
Impostazione e variazione di tempi e metronomo
Apertura e impiego di Virtual Instruments In Cubase e Logic
Audio recording. Esportazione audio. Registrazione da sorgenti esterne
Audio editing. Modifica di tracce audio.
Mixer virtuale. Impiego dell'automazione.
Importazione e utilizzo di file video.
Orchestrazione Virtuale
Dotazione hardware e software Sistema minimo e sistemi di riferimento
Impieghi dell'orchestrazione virtuale.
Panoramica sulle librerie orchestrali. Destinazioni e Filosofie Progettuali
Struttura delle librerie orchestrali. Categorie di samples. Suoni base, articolazioni, effetti e Keyswitches
Virtual instruments e interfacce.
Descrizione e utilizzo dei players
EastWest Kompakt e Play,
Vienna Instruments e Vienna Ensemble
Kontakt, Gigastudio e GIgaplayer.
EastWest Gold e Platinum
Analisi del contenuto delle librerie e loro comparazione
Vienna Opus. Solo Strings
Vienna Appassionata Strings e Dimension Brass
ProjectSam Symphobia,
Sonivox Orchestra
ProjectSam TrueStrike, Orchestral Brass.
Altre librerie minori: Ircam Solo Instruments e Cinesamples
Hollywood Strings, Ra (strumenti etnici), Symphonic Choir e Word Builder
Audiobro LASS (LA Scoring Strings)
Miroslav Vitous Symphonic Orchestra
Peter Siedlaczek Classical Collection
Tecniche di sequencing
Prima simulazione. Distribuzione del materiale midi.
Assegnazione delle articolazioni alle tracce midi. Ricostruzione del fraseggio.
Creazione di templates orchestrali.
Sovrapposizione di articolazioni e impiego simultaneo di differenti librerie orchestrali.
Esercitazioni
Gli Archi (Strings)
Impiego dei colpi d'arco e relative articolazioni.
Esecuzione di accordi.
Simulazione delle sezioni orchestrali e dei soli.
Impiego di effetti e ornamentazioni
Impiego dell'arpa
Esercitazioni
I Fiati (Brass e Woodwinds)
Simulazione dei legni
Simulazione dei Brass
Impiego di effetti
Esercitazioni
Percussioni e strumenti etnici
Percussioni orchestrali ed etniche
Realizzazione di sequenze percussive orchestrali
Impiego di frasi e loops
Librerie di pianoforte
Notazione e simulazione orchestrale
Utilizzo del software Finale con libreria Garritan e Virtual instruments
Expression maps in Cubase
Editing Audio e Mixing
Anallisi di progetti complessi
Esportazione ed editing delle tracce audio
Mixing virtuale, pan, riverberi ed effetti
Dal virtuale al reale
Comparazione e sovrapposizione di parti virtuali e reali.
Adattamento e realizzazione di partiture da parti virtuali
Oppure basta inviare un’email all'indirizzo educational@orchestralsound.com includendo i propri dati personali, eventuali titoli di studio(o un breve curriculum) e indicando se si intende frequentare il corso completo di parte propedeutica
Audio Demo.
Musiche composte e realizzate da Antonio Genovino. Tutti i diritti sono riservati.
Per i demo in formato mp3 visita la pagina su MySpace.com
All music composed and performed
by Antonio Genovino. All rights reserved